Há poucos minutos, foi divulgada uma nova entrevista da Olivia Holt para promover “Cruel Summer”, desta vez para o site Collider. A atriz e cantora falou sobre a série e o cancelamento de “Cloak & Dagger”, basicamente. Confira a matéria e o bate-papo traduzido abaixo:

Estrela de “Cruel Summer”, Olivia Holt fala o motivo de Kate não ser uma garota má e suas teorias finais

Um mistério psicológico de forma livre, “Cruel Summer” segue duas jovens – Kate Wallis (Olivia Holt), a garota popular que os outros admiram, e Jeanette Turner (Chiara Aurelia), a garota nerd que sonha em ser popular – e o que acontece com a sua vida desde que a outra personagem desaparece. Passado ao longo do verão de 1993, 1994 e 1995, a mudança de pontos de vista da história muda a percepção dos eventos, à medida que mais e mais perguntas surgem sobre quem Kate e Jeanette realmente são.

Durante uma conversa virtual para promover a nova série, Holt falou com a Collider para esta entrevista individual sobre o que mais a empolgou neste projeto, estabelecendo as diferentes versões de sua personagem, sua reação ao final da temporada, por que ela não quis ler o último roteiro, se ela sente alguma coisa sobre o cancelamento de sua última série, “Cloak & Dagger”, e como seu amor pela atuação se desenvolveu.

Quando isso aconteceu, o que mais o empolgou e o que você achou que seria mais desafiador?

Eu realmente me apaixonei por cada aspecto disso. Eu li os dois primeiros episódios antes de conseguir o papel e fiquei tão atraída. Fiquei cativada por cada cena, todos os personagens e quantas camadas existem para cada personagem. Eu fui atraída desde o primeiro roteiro e sou muito grata por fazer parte desta série e desse tipo de narrativa porque é realmente único.

Isso realmente ajudou você a ter uma noção do que seria esse seriado, com aqueles dois episódios que você leu?

1000%. Eu estava muito nervosa porque é uma forma muito específica de contar histórias com as duas perspectivas diferentes. Eu estava nervosa para ver como o resto da temporada iria evoluir, mas é tão interessante. Eu tive muita sorte de ler os dois primeiros roteiros porque realmente me deu uma ideia de como o tom e como a história iria se desenrolar.

É realmente diferente e incomum contar uma história tão importante, quando se trata do relacionamento entre essas duas garotas, mas não dividir muito tempo na tela juntas?

Sim, é interessante. Chiara [Aurelia], que interpreta Jeanette Turner, e eu falo sobre isso o tempo todo. Nós nunca nos vemos. O que vai fazer o público questionar as opiniões que elas têm é ver cada lado e detalhe das histórias de cada uma dessas garotas e quem elas são e de onde elas vêm e qual é a sua evolução. É por isso que é tão importante contarmos a história dessa maneira.

O que mais o ajudou a diferenciar cada versão de seu personagem? Houve aspectos do guarda-roupa dela ou apenas algo pequeno que você tinha com você, que o ajudou a entrar em cada versão de Kate?

Foi interessante porque no começo eu ainda estava tentando encontrar. Eu havia solidificado algumas coisas, como o cabelo, a maquiagem e o guarda-roupa. Tudo isso foi gravado em “pedra”. Mas quando se tratava de características, no início das filmagens, eu ainda estava tentando encontrar. E então, eu entrei em um ritmo muito bom de me transportar de volta aos anos 90 e ouvir música dos anos 90 antes de cada dia de trabalho, ou certificando-me de que minha comunicação com a incrível equipe de diretores que temos neste programa fosse realmente boa e apontar. Alguns dias, estávamos filmando três anos diferentes em um único dia de filmagem, então era muito importante para mim ficar tipo, “Ok, qual foi o momento antes? O que estabelecemos antes desta cena?”.

Havia pequenas coisas, como o sotaque sulista. Em 1993, é muito diferente para Kate porque sua mãe é tão sulista e sua mãe realmente é controladora, da maneira que ela quer que Kate seja igual a ela. Kate sente isso e sente algum tipo de conexão com sua mãe, onde ela tem que seguir esse caminho, então o sotaque sulista e um pouco de sotaque que eu tinha em 93 eram muito proeminentes. E então, depois da experiência traumática de 94, em que ela não viu ou esteve perto de ninguém, o sotaque perdeu o tom. E então, em 95, ela é moldada em si mesma, onde ela não sente nenhum controle de ninguém. É quando ela realmente solidificou quem ela é, neste estágio rebelde de sua vida. Isso era algo que eu realmente tinha ligado, com a maneira que ela falava e como ela se portava.

Porque você está filmando em três anos diferentes e às vezes no mesmo dia, houve um dia que foi mais desafiador para você, ou houve uma cena que foi mais desafiadora de fazer?

As cenas de 94 foram provavelmente as mais desafiadoras por causa do relacionamento de Kate e Martin. Foi muito pesado. Isso é algo que as pessoas, ao assistirem ao seriado, devem estar um pouco cautelosas. Foi realmente desafiador filmar, alguns dias. O cenário do porão não era realmente convidativo e amigável. Na verdade, foi muito assustador. Acho que todos na nossa equipe sentiram isso. Quando eles viram na planilha que íamos filmar no porão naquele dia, a energia de todos estava um pouco diferente. As cenas de 94 foram provavelmente as mais desafiadoras e emocionantes de filmar. Foi complicado.

Jeanette idolatra Kate e tem inveja de aspectos de sua vida, mas também podemos ver como Kate talvez tenha um pouco de inveja de Jeanette e do relacionamento que ela tem com sua família, ao contrário do que ela tem com sua própria mãe. Foi divertido também explorar isso e realmente ver como essas garotas poderiam ter sido amigas em um mundo diferente?

Com certeza. Uma coisa que acho muito importante para o público saber é que Kate não é uma garota má. Acho que é o que muitas pessoas esperariam, mas sei que não é o caso. Kate não é tão maliciosa e malvada. Ela é gentil e compassiva, e ela vê Jeanette e vê esse pássaro doce, inocente e livre que é completamente ela mesma. Não acho que ela veja a camada de inveja que Jeanette tem de Kate, mas não acho que Jeanette veja a camada de inveja que Kate tem dela. É tão fácil para nós, como humanos, julgar completamente alguém por sua aparência ou por seu passado ou por seu ambiente e com quem eles se cercam. Mas, neste programa específico, a forma como o fundamentamos é vivendo completamente as realidades do que fazemos como humanos.

Agora que você chegou ao final da temporada e viu como as coisas acontecem, quão diferente ou surpreendente foi do que você pensou que poderia ser?

Oh, minhas teorias estavam tão erradas. Elas estavam tão, tão erradas. Eu também estava com muita raiva porque confiava muito nas minhas teorias. Eu estou muito satisfeita. Acho que o público também ficará. Eu espero que eles fiquem. Eu acho que a evolução deste mistério é tão especial e selvagemente aventureira, e as pessoas devem se preparar para um passeio bem selvagem. O que torna este programa tão divertido é que você inventa teorias ao longo do caminho, e às vezes você está totalmente certo ou completamente errado, como eu. Ser capaz de lutar contra as opiniões e quem é a vítima e quem é o vilão realmente compensa esse tipo de boa narrativa que estamos fazendo.

Foi assustador pegar o último roteiro e realmente lê-lo? Quais foram as emoções que você estava passando?

Eu não queria ler. Eu estava tipo, “Eu não vou fazer isso. Não estou filmando o último episódio”. Foi assustador porque é realmente uma jornada. Nós lidamos com muitos tópicos pesados ​​neste seriado e eu estava muito nervosa para terminar essa história. Acho que o público vai ficar muito satisfeito. Ao lê-lo, fiquei tão animada com a forma como esse programa foi escrito e como você realmente se sente transportado de volta aos anos 90. Todas as camadas que esses personagens têm são tão específicas e especiais que eu acho que as pessoas vão se apaixonar por isso, do jeito que eu me apaixonei.

Você fez “Cruel Summer” depois de sair de “Cloak & Dagger”. Quão difícil foi para você dizer adeus a Tandy depois de não ser capaz de realmente dar uma conclusão à série? Foi difícil encontrar uma sensação de encerramento e seguir em frente com ela?

Sim e não. Eu sinto que é sempre difícil fazer isso. Quando você é tão apaixonado por um personagem e por um projeto, mesmo que esteja completamente selado com uma fita, é sempre muito difícil quando você se sente tão fortemente sobre algo, e eu senti. Eu era incrivelmente apaixonada por aquela personagem e por aquele projeto e pelas histórias que contamos, mas encontrei um encerramento. Tudo o que tínhamos a dizer naquele seriado realmente me impactou, de uma forma real, e estou muito grata por fazer parte de algo que foi baseado na fantasia, mas também na realidade, e causou um impacto tão grande em tantas pessoas. Como atriz, contar histórias que movam as pessoas dessa maneira é o objetivo final para mim. Fiquei muito grata por fazer parte dessa experiência.

O que lhe motivou a ser atriz? Foi um projeto específico ou um artista que você viu? Houve um momento em que percebeu que poderia ser realmente uma coisa real e que você poderia fazer isso como uma carreira?

Eu tinha uns oito ou nove anos quando comecei a atuar, não profissionalmente, apenas fazendo teatro local na minha cidade natal, e simplesmente adorei. Foi tão emocionante. Lembro-me de estar no palco e sentir que era o meu lugar, mas morava em uma cidade pequena, então a ideia de fazer disso uma carreira nunca foi legítima, até que eu consegui um agente. Essa experiência foi tão bizarra em si mesma porque, naquele momento da minha vida, eu tinha 10 anos e não parecia real. Não parecia que estava realmente acontecendo. Foi tão divertido. Sou muito grata por meus pais porque nunca senti como um trabalho. Nunca pareceu trabalho. Mesmo assim, se algum dia tivesse parecido um trabalho, eu não faria mais porque quero que minha vida seja repleta de experiências divertidas e desafiadoras.

Lembro que o primeiro seriado que consegui foi uma sitcom no Disney Channel e estava trabalhando com as melhores pessoas. Eu estava trabalhando com um elenco e uma equipe que realmente fazia com que eu me sentisse em casa longe de casa. Essa experiência foi tão espetacular e tão especial, à sua maneira. Era como meu pequeno playground porque eu era muito jovem e estava apenas me divertindo com as pessoas com quem estava trabalhando. Eu também estava estudando no set e estava aprendendo muito sobre ser atriz. Eu realmente não tinha nenhuma experiência, então estava aprendendo com meus colegas de trabalho. Eu também estava aprendendo sobre o que os escritores faziam. Tínhamos uma sala de escritores no andar de cima em nosso estúdio, então eu ia lá e dizia, “Como você faz isso?” Até fiz isso com os diferentes diretores que entraram. Toda a minha experiência tem sido uma aventura. Sou muito grata por essas situações, porque não sei onde mais eu colocaria essa criatividade. Não sei onde mais eu colocaria, a menos que fosse nas histórias incríveis que sou capaz de contar.

Aproveite para conferir os stills do episódio nº 5 de “Cruel Summer”, que irá ao ar na próxima terça-feira, 11, na Freeform: